今天给各位分享铜雕刻画之乡的知识，其中也会对铜雕画有收藏价值吗进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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一、青铜葵花的读后感
1、曹文轩笔下的《青铜葵花》便是一段段苦痛的经历组成的生活，一滴滴笔墨流淌而成的苦难。作者以浪漫细腻的文字勾勒出一幅唯美感人的生活画卷，一些栩栩如生的悲 *** 物。下面是关于青铜葵花的读后感范文的内容，欢迎阅读！
2、“在水帘下往大草垛跑动的，分明就是葵花。青铜无声无息地躺在地上。不知过了多久，他醒来了。他张大嘴巴，用劲平生力气，大喊了一声：‘葵——花！’”
3、前几天，我和爸爸妈妈一起在新思维图书城终于买到了我向往已久的《青铜葵花》这本书。刚刚拿到书，我就迫不及待地看了起来，以至于读了三遍之后还再看。这本书主要讲述的是一个城里来的女孩子——葵花，在很小的时候就失去了母亲，在大麦地干校与 *** 度过的短暂的快乐时光里，结识了一位 *** 温和、并且善良的哑巴“哥哥”——青铜。意外的命运，又使葵花失去了 *** ，坐在了青铜家的饭桌前。她12岁那年，命运又将她召回了城市，已经成为“亲哥哥”的青铜心中升起莫名的伤感……
4、文中的葵花虽然了失去 *** 的苦难，但却得到了另一个家庭的爱与温暖。青铜无时无刻不在照料着“ *** ”，伟大、宽博、无私的爱使她心灵的创伤渐渐愈合。可最后命运又不如她所愿，她离开了自己钟爱的“爸爸”、“妈妈”、“哥哥”……
5、我为青铜葵花一家在苦难中却总是被浓浓的爱包裹而感动，被他们一家和谐幸福的家庭氛围深深打动。在这一个个纯美的爱的故事里，我真正感受到了人世间的 *** ——一种心灵最纯净的美，人间最真挚的情……作品写苦难——大苦难，将苦难写到深刻之处；作品写美——大美，将美写到极致；作品写爱——至爱，将爱写的充满生机与情意……
6、看完这本《青铜葵花》后，我感受颇深：人的一生都是这样的，先苦后甜。快乐、幸福固然值得大家赞颂，可是痛苦、磨难更是刻骨铭心的！它同样值得我们去尊重它、接受它。当我们其乐融融的时候，回头看看过去，发现那不就是痛苦、磨难为我们搭建的通往幸福的“桥”吗？没有这座桥，又怎么可能有今天美好的生活呢？生活有时候像一片枯黄的树叶，也许没有人喜欢它，因为人们只喜欢充满生机的绿叶。可别忘了，正因为有了枯叶，才有了绿叶。所以请大家都应该看看美好、幸福的背后是什么，它们是痛苦、磨难。面对人们的不理解、鄙视，它们仍然勇于面对。当我们了解到这一点的时候，就应该去接受、尊重它们了。
7、不经历风雨，怎能见彩虹！不经历磨难，怎知幸福生活的来之不易！《青铜葵花》是苦难与幸福的故事，也是爱的故事。让我们在享受着爱的同时，也学会去关爱他人吧！
8、暑假中，我读了《青铜葵花》这本书，从中认识了聪明、善良的乡村哑巴男孩青铜和乖巧、懂事的女孩葵花。
9、葵花的爸爸是用青铜雕刻葵花的艺术家，有一次他带着她女儿葵花和其他人一起到乡下劳动，葵花的爸爸到大麦地的葵花田里画葵花，回来的时候淹死在大麦地的河里，因此葵花成了 *** 。这时大麦地最穷的一户人家——青铜一家收养了葵花，他们俩成了兄妹相称的朋友，他们一起生活，一起长大。粗茶淡饭的生活中，一家人为了抚养葵花用尽了心力。而青铜更是在沉默中无微不至的呵护着葵花，几乎为她奉献了一切：为了葵花上学，青铜放弃了自己的上学梦想；为了葵花晚上写作业，聪明的青铜捉来许多萤火虫做了十盏南瓜灯；为了葵花报幕时的美丽，青铜心灵手巧地做了一串冰项链……
10、不仅是青铜，葵花也付出了许多。学校组织的拍照活动她没参加，为了给自己贫困的家庭省钱；每天放学和哥哥一起去采芦苇，为了能多编些芦花鞋去卖；自己一个人偷偷的跑到江南捡银杏、 *** 故意考砸，为了赚钱、省钱给奶奶看病；用各种办法教她的哑巴哥哥写字，为了让哥哥在别人面前自信起来、抬起头来……
11、青铜家虽然穷，但他们却过得有滋有味、快快乐乐。这不正是因为他们的生活中充满了爱。
12、几年后的一天，城里的人要把葵花接到城里，青铜一家坚决反对，葵花也坚决不走，村长好不容易才说服青铜的爸爸和妈妈，但是他们俩都说青铜肯定不同意，就决定在葵花走的时候让青铜出去，葵花走了之后再让他回来。葵花走了，青铜成天坐在一个大草垛上。有一天，青铜在大草垛上看见了葵花，她正在向他跑来，青铜忘记了自己是在高高的`大草垛上，迈开双腿，朝葵花走去，一下子摔在了地上，不知过了多久，青铜站了起来，他看见葵花还在向他跑着，用尽平生力气，大声的喊：葵—花！正在放鸭的嘎鱼听见了，愣住了。青铜又大声的喊：葵—花！虽然吐字不清楚，但这分明是丛青铜的喉咙里发出来的，嘎鱼丢下他的鸭群，朝青铜家跑去，一边跑，一边大声的向大麦地的人宣布：青铜会说话啦！青铜会说话啦！……
13、这个故事一直让我感动的是，我从故事里能体会出青铜一家给予葵花无私的爱。我们生活在一个和谐社会，每个人都应该对他人充满爱心，给别人带来快乐的同时也让我们自己的生活更美好。
14、最近，我读了曹文轩的名着《青铜葵花》。这本书使我深有感触。
15、在这本书中，个个人物都被曹文轩的妙笔写得栩栩如生，有善良朴实的青铜，有可爱俊俏的葵花，还有慈祥可亲的奶奶……于是一幅幅充满爱、感人肺腑的画面展开了：当葵花唯一的亲人爸爸不幸落水离开人世后，葵花却谢绝了村里最富有的嘎鱼家要寄养她的好意，然后走进了贫穷的青铜家。从此，青铜和奶奶不让她担惊受怕，不管是风吹雨打，大雪飘飘，还是三月蝗灾，他们都尽力让葵花吃好穿好。为了葵花上学，青铜放弃了自己的心愿，让葵花上；为了葵花照相，青铜在寒冷的冬天里卖芦花鞋；为了葵花晚上做作业，青铜捉了萤火虫做了十只南瓜灯，他全力以赴地尽了哥哥的职责，不管寻找葵花把脚刺破，还是给她做冰项链吹小洞吹得腮帮子直麻……甚至带她看马戏争夺位置被有几个孩子欺负，他都尽了一份心给葵花。
16、葵花也是一个天真、懂事的好女孩。为了给自己贫困的家庭省钱，学校组织的拍照活动她没参加；为了能多编些芦花鞋去卖，每天放学和哥哥一起去采芦苇；为了赚钱、省钱给奶奶看病，自己一个人偷偷的跑到江南捡银杏、 *** 故意考差……
17、合上《青铜葵花》这本小说，觉得余味无穷。我想到：文中青铜和葵花表现出的一种互帮互助的精神是多么的难能可贵啊！人间最宝贵的感情就是这浓浓的亲情，这本书使我明白了亲情的伟大。我们平日里都沐浴在亲情的海洋中，受到无数人的关爱，应该懂得感恩。我还发现青铜一家人虽然十分贫穷，但却那么善良、淳朴、富有爱心。我的生活和他们相比，真是幸福极了。我懂得，幸福的生活是来之不易的，应该珍惜。但是也不要只顾自己，只注重物质生活，变得自私自利。我们更应该拥有奉献爱心的精神，多帮助别人，使我们的生命更有价值。不经历苦难的磨砺，是不可能看到梦想的彩虹的！
二、民间艺术木版年画
1、在潍坊市区向东北10公里处有一村落，就是与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，并称为我国三大民间木版年画产地之一的著名木版年画之乡――杨家埠。杨家埠木版年画，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外，今年还入选了我国首批国家级非物质文化遗产名录。
2、8月17日，本报记者来到潍坊杨家埠，专程拜访了当今我国年画界的一代宗师、杨家埠目前仅存的“国宝”、有着“中国年画大王”等美誉、被 *** 授予“民间工艺美术 *** ”称号的同顺德画店第19代传人――79岁的杨洛书老人，并向他及当地的年画老艺人们了解了杨家埠木版年画的来龙去脉。
3、“世上先有杨家埠，后来才生灶 *** ”，流传民间的这句话虽然有些夸张，但杨家埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散发着 *** 的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可杨家埠却是自古就因出产年画而闻名。每当春节来临，家家户户都要把房院打扫得 *** 净净，贴上焕然一新的年画，借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸，这一风俗流传至今。
4、在潍寒公路的路南边，有一个非常高大醒目的牌坊，上书有“杨家埠”三个金色大字，牌坊后面就是举世闻名的杨家埠村。记者发现：牌坊后边马路的两旁，一家挨着一家全部都是大大小小的年画店和风筝铺。往前走大约200多米，就是对外展示杨家埠风土人情、售票参观的“杨家埠民间艺术大观园”。
5、正在园内做木版年画印刷展示的是67岁的杨屯之和61岁的杨维贤。两位老人介绍，他们都是从父辈那里学来的木版年画 *** 手艺，两人至今都已经干了近50年。杨屯之老人一边工作，一边跟记者聊起了杨家埠木版年画的历史：“听老人们说，咱这年画兴起于明初，迄今已有600多年的历史了。俺们的祖先是明洪武年间(1368-1398年)由四川迁来的。来这里之前，在宋代四川的梓潼县就从事佛经雕刻，到这里后，由于生活所迫和受当时 *** 、山东孔子思想的影响，才使得杨家埠木版年画得以产生的。”
6、杨家埠木版年画创作工艺特殊，一幅作品的完成，一般经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等工序。它全为手工套色印刷，一种颜色一块版，一张年画一般有5至7种颜色。
7、61岁的杨维贤老人向记者介绍，在杨家埠，年画生产都是以家庭作坊为主。一家作坊就打出一个画店的牌号，画店世代相传，名号永久不变。这些画店作坊的家庭成员，从老到少均各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。所以说，在杨家埠，家家都是画店，人人都是画师。
8、杨家埠木版年画研究专家马志强先生介绍说，据考证，明隆庆二年(1568年)以后，杨家埠先人创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店，到清初至乾嘉(1 *** 4-1800)年间，至咸丰年间，终于出现了它的辉煌时期――画店百家，画种上千，人才辈出，一时间，把杨家埠木版年画推向了大半个中国。
9、杨家埠木版年画全为手工制做，从拓稿画样开始，到雕刻木版、上案印刷、烘货点胭，四套工艺无一不是画工、艺人手工所为。令人惊奇的是，这里的艺人都是土生土长的农民。自19世纪起，杨家埠有记载的著名艺人就有30多位。如1806年出生的以画“包公上任”闻名的杨芳，1881年出生的被人们称作神童王的杨万亮，1902年出生的擅长半印半画的杨同科，1 *** 7年出生的刻版传人杨洛书等，都是杨家埠有口皆碑的艺术名匠。
10、记者采访时了解到，早在清朝乾隆年间，杨家埠木版年画就达到了鼎盛时期，“家家绘丹青，户户印年画”、“画店百家，年画上千”就是当时杨家埠木版年画兴旺发达的更好写照。“有钱没钱，买画过年”，可见当时杨家埠木版年画在广大劳动人民心目中喜爱的程度。每逢年关到来，人们都会从杨家埠或集市上花很少的钱买回一卷年画来，而年画的内容有《摇钱树》、《金玉满堂》、《麒麟送子》、《鹿鹤同春》、《连年有余》等等。只要这些年画在屋里这么一贴，顿时年味有了，一切美好的向往和期盼也有了，人们的心似乎也就踏实了。
11、杨屯之老人告诉记者，杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢庆新年、恭喜发财、宝贵荣华、年年有余、安乐升平等，向亲人的祝福、好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。
12、记者了解到，杨家埠木版年画基本上是靠套印完成的。大体可分为画稿创作、画版雕印、木版套印、烘货点胭四道工序。在画稿创作上，创作人在形式的选择、内容的确定、画幅的尺寸上都要细致考虑。在创作上，杨家埠年画还有些具体要求，比如：画画无正经，好看就中；画中有戏，百看才不腻。对年画人物中人物的要求则是：年画待要好，头大身子小，眉眼清楚，头脸俊俏等等。
13、从大观园北门出来，往南一拐，就看到路西之一个大门上挂着一个蓝色的大宣传牌，上面书有“ *** 教科文组织授予民间工艺美术 *** ”、“杨家埠同顺德画店”等字样，一块乌漆大匾――同顺德画店，则挂在家内的影壁墙上。听说记者来了，正光着脊梁指导工人印刷年画的杨洛书老人执意要穿上外衣，以显示对人的尊重。虽然老人已年近八旬，但耳不聋眼不花，跟记者谈起起木版年画的事，他的精神头比年轻人还旺盛。
14、已走过70年雕刻人生的杨老练就了一手精湛的年画 *** 技艺，一个个造型夸张、色彩艳丽、质朴无华的艺术形象在他的刻刀下不断诞生。近几年，他在先后刻制了《历代帝王全图》24套、《 *** 一百单八将》109套、《 *** 记》88套、《红楼梦》140套、《三国人物》110套，以及其他年画数百套，单是刻版用的棠梨木就有一卡车。
15、杨老自豪地告诉记者，他一共拥有各种画版3270块，这些画版几乎囊括了明清以来杨家埠现存所有的年画样版。杨老介绍，“ *** ”期间，这些画版中有不少精品是他冒着风险，偷偷地在地窖里、柴垛里、猪圈粪肥下藏起保存下来的。1993年杨洛书将珍藏的一块刻于500余年前的年画画版，连同50块明清画版，无偿地捐赠给中国历史博物馆。
16、随着社会科学技术的进步和市场经济的发展，近年来青年一代大都不学这一古老的民间艺术，艺人缺乏和反映现实题材的新作品少，制约了杨家埠木版年画的发展。为了保护杨家埠木版年画这一古老的民间艺术，寒亭区设立了杨家埠木版年画保护中心，还打算在杨家埠大观园内成立杨家埠木版年画传承人培训基地，建立高科技的年画博物馆，使古版古年画得到保存、展览，并准备建立已经去世的老艺人纪念馆，用科技手段动态地保存他们的形象和技术。
17、山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。其中以寒亭（今潍坊市的一县级区）杨家埠的产品名列前茅。按：寒亭旧称“寒亭店”，古代为寒国之都城。《后汉书•郡国志》称：“夏时，诸侯有寒浞；名浞，封于寒，故名。”汉代潍县尚无名，为平寿、下密二县之地。到了隋代，始置潍县，省却了平寿。寒亭年画题材丰富，各家作坊都有自己的画样，无一重复。即使作坊之间同有一个题材画样者，但在构图和色彩方面，亦略有区分。因此，潍县寒亭的年画销路也广。除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，寒亭木版年画行销既广获利亦可观，继而外地翻印盗版的复刻品也多了起来，可知其影响之深远。
18、色又鲜，纸又白，年画打从武强来……”河北省武强县素有“年画之乡”之称，已有五百多年的历史。
19、武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城周围几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。
20、在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清晰，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工 *** 作，具有传统的世间工艺特色。
21、武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。
22、图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。
23、近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。
24、武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。
25、天津杨柳青画社成立于1958年，以研究、创作和出版具有300余年历史的杨柳青木版年画而著称，是天津市文化局所属的文化事业经营单位，国家 *** 核定的美术图书出版单位和国家 *** 认定的文物经营单位。天津杨柳青画社保存着自明代以来的年画以及古版，保护着中国古老的木版年画印刷技艺，完整保留了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。在中国现存的年画艺术中，天津杨柳青画社保存的杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛、传承完整，被公推为“中国年画之首”。同时，以其独特的艺术魅力沟通了国际 *** 的文化往来和交流，成为中国“年文化”的重要 *** 。天津杨柳青木版年画在中 *** 间年画中以印绘结合的特点独树一帜，它取材广泛、内容丰富，对中国各系种年画影响深远，具备历史积淀的厚重和文化连续 *** ，被称为来自民间的“大百科全书”。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，把中华民族传统的思想道德观念广播人心。2004年，天津杨柳青木版年画被中国 *** 命名为“中 *** 族民间文化保护工程试点项目”。此次展览将由天津杨柳青画社成立初保护的天津杨柳青木版年画的重要传承人进行现场艺术演示。展品共分三部分之一部分：资料。包括建国初对天津杨柳青木版年画进行大规模征集、抢救的案头资料、档案卡片、征收凭据，各阶段工作总结。第二部分：古版。展出清代至 *** 的古旧木版30套。第三部分：年画。展出明代至 *** 时期的彩绘稿、线版稿、册页、片、灯芯画、粗活等年画形式，150幅左右。
26、桃花坞，位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代， *** 才子唐伯虎曾在此建筑 *** ，并作《 *** 歌》。
27、明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中 *** 间木版年画艺术的 *** 。
28、苏州桃花坞木版年画在明代时就已经产生、并已形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《 *** 古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。太平天国末年，清兵 *** 苏州，苏州桃花坞木版年画生产受到了严重的 *** ，以后一直处于萎靡不振的状态。直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。
29、从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三 *** 》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点 *** ，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。
30、 *** 战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰 *** 的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基 *** 调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：
31、（一）、祈福迎祥如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《 *** 庆寿》、《金鸡报晓》等；
32、（二）、驱凶避邪如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；
33、（三）、时事风俗如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《 *** 克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；
34、（四）、戏曲故事如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。
35、年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的“中堂”、小至五寸左右的“神马纸”及二寸大小的“蛋面（贴在蛋面上的小画片）”；横幅中更大的有三张一套的“全景床帏”，最小的是五寸左右的“灯面”。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种，供顾客选用。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多，都是群众所熟悉的。
三、桃花坞年画的艺术特色
1、清初至乾隆年间，桃花坞年画有四个较为突出的特点：一是接近传统绘画形式，在艺术上成就较高。
2、市 *** 识与城市文化的显现，使得苏州桃花坞木版年画偏重于城市习俗风景，非常接近传统绘画，风格雅致，不少画面有诗句题咏。
3、在早期画面的经营上，甚至可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的痕迹，有些已经难以区别。
4、如，这一时期的桃花坞木版年画大多采取传统的立轴和册页的构图形式，如，《琴棋书画》、《调鸟图》、《食果图》、《三娃图》、《五子登科图》、《白蛇传》等，无论从构图、刀法、都很难看出与传统绘画有多大区别。
5、二是清雍正后苏州经济进一步发达，富甲天下，且文风昌盛，苏州市民阶层自然会要求在年画这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味。
6、这些市民阶层的审美趣味既不是文人的“大雅”也不是农民的“大俗”，而是“雅俗共赏”。
7、此时桃花坞木版年画画法最精、刻工最细、结构最复杂、幅面最宏大的就多为城市风景画，是寄兴于充溢着市民情趣的都市风光。
8、不仅刻画了各种繁华的实际场所，热闹的贸易集市，同时穿 *** 着人们的种种活动，不厌其烦的反映着当时的社会背景、人文活动和民间生活，更像是一卷卷鲜活直观的历史画轴。
9、如，《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《山塘普济桥》等等都是将市井生活淋漓尽致的加以展示的作品。
10、三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术，在如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三 *** 》、《两厢记图》等作品中，都能看出对西洋铜版画雕刻风格的模仿，甚至有的还在画面上题明“仿大西洋笔法”（《苏州万年桥》），“法泰西画意”（《百子图》），“仿泰西笔法”（《山塘普济桥》），“仿泰西笔意”（《西厢记图》）等字样。
11、这一时期这一类的作品在画面上，多采用焦点 *** ，除人物面部外，衣纹、树石、房屋等表现技法上，还保留着本土绘画的特点。
12、有些学者认为，这部分桃花坞木版年画中有一些可能是为了出口而迎合欧洲受众的需求所制。
13、四是这一时期的桃花坞木版年画出现了许多宏构巨作的作品。
14、都是三至四尺，甚至整张纸精印。
15、如，《苏州万年桥》、《山塘普济桥中秋夜月图》、《西湖胜景图》、《西湖行宫图》等，幅面高达一米左右，宽度为半米多。
16、在如此大的尺幅上，纯以手工雕版套印，其技术难度和 *** 作的精细度，正是该时期桃花坞木版年画繁盛发达的又一重要表现。
17、乾隆后期至嘉庆、道光年间，桃花坞木版年画虽仍然延续着市民阶层的审美情趣，却已呈衰落趋势，在作品的风格上缺少了之前的古朴与典雅，在技法上，“仿泰西笔法”逐渐消失，在篇幅上，巨幅作品非常少见。
18、民初时期的桃花坞年画因先进印刷术的兴起，已在城市失去了市场而基本面向农民，与之前“雅”的风格、“洋”的风格不同，是“俗”的农民艺术。
19、并且创作了一些描写洋场生活的作品，以吸引农民的眼球。
20、新中国成立以后，桃花坞年画获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。
21、并且随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去的功能，而是将其列为艺术品进行收藏，无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的汉族民间艺术魅力，也在此得到了绵延。
22、桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰 *** 和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。
23、其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。
24、清初至乾隆年间是桃花坞年画发展的鼎盛时期。
25、乾隆一朝的年画，风景画是主流，画法最精，刻工最细，结构最复杂，画面最宏大。
26、年画的外销也非常繁荣，特别是销往日本的数量最多，其中也不乏有大量年画转口到西方各地。
27、在这种情况下，苏州年画形式与技法受外来风格的影响尤其明显。
28、而由于年画的大量外销，西方客户的审美趣味也为苏州年画的“西化”提供了动力。
29、年画工匠们，在作品中毫不犹豫地使用了“阴阳”“远近”之法，甚至在一些作品上明确题有“仿泰西笔法”，但在构图、人物塑造、树石等表现技法上，仍保留有传统绘画的特点。
30、但随着清后期经济的萧条，内外战争的连绵不断，繁华的姑苏盛景一去不返，市场规模也日趋缩小，年画外销也逐渐停止，桃花坞木版年画逐渐走向农村，接近民俗的形式。
31、当时的发行对象主要是农村人群，趣味上也就更接近于乡土，内容和风格上也更好地反映出农民的生活愿望和欣赏习惯。
32、比之前期作品，后期桃花坞年画无论在思想上，还是在表现形式上显然单纯得多，朴素得多，作品题材增加了不少反映农村生活的内容。
33、画面上多采用富有装饰 *** 的夸张手法，色彩运用上以大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基 *** 调，画面更丰满热闹，与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。
34、自从石印画风行以后，苏州桃花坞曾一度用木刻翻印，虽不能与石印为敌，但加上了桃花坞传统色彩，也有它的独特销路。
35、同时，桃花坞年画也适当吸收了西洋画法中的 *** 和解剖知识，因而画面上的远近、人物比例等，看来都很悦目。
36、在构图的处理上，是从现实中去吸取，因而真实而有变化。
37、在人物形象的塑造上，也多为画家从现实人物中观察和感受得来，因此他们画的面孔是当时人的，画的服装以至背景道具，也是当时现实的很好反映。
38、这些艺术特点，在后来的人物画、连环画、年画中，得到了继承和发展。
39、桃花坞年画一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式，另一方面亦不断吸收西洋画如 *** 、关注现实等艺术元素。
40、 *** 的模式，使其应对不同时期、不同消费人群的状况下，一直处于不断变革之中。
41、正是因为顺应潮流，桃花坞年画才给人一种清新、活泼的朝气。
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