大家好，今天来为大家解答长乐闽剧之乡这个问题的一些问题点，包括福建省十大闽剧团也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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一、闽剧的历史演进
1、明末清初，闽中长乐、福清一带流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“ *** 调”作为主要唱腔曲调，人称“ *** 班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“ *** ”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“ *** 戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“ *** 班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“ *** ”、“唠唠”三者合一的班社。
2、在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥 *** 后，“儒林班”逐渐与“平讲班”、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。
3、 *** 初年，满族达官贵人纷纷离闽，他们往日所带徽班，因失去支持而迅速衰落。在福州的徽班艺人开始流散民间。他们大部分转入“前三合响”班，或当演员，或当师傅，或当乐工。如徽班“三庆班”的来宝、凤宝、老宝、起宝、怪宝、国宝等艺人与“三连福班”的周成章等分别加入儒林三合响班与平讲三合响班。随着大批徽班艺人渗入闽班，带进了徽剧的腔(俗称唠唠腔)以及徽剧的剧目与表演技艺，所以此时的“三合响”，称“后三合响”。从此，在福州正式形成以儒林戏的逗腔为主，综合平讲戏的洋歌、 *** 戏的 *** 调与民间小调及徽调等多种声腔的闽剧，民间俗称“福州戏”。随后，在报刊上便出现“闽剧”名称。
4、“闽剧”一词最早出现在 *** 12年(1 *** 3年)，闽班“三赛乐”赴上海演出时，观众有在口头上称“闽班”为“闽剧”。翌年( *** 13年)7月，商务印书馆在出版的《考证注释紫玉钗》剧本中，有“其曲文乐谱，在闽剧中，均居最上乘”的记载。 *** 26年(1937年)，在福州成立“福建省闽剧改良会”，并于同年6月10日，创办该会刊物《闽剧月刊》。20世纪20年代至30年代，是闽剧历史上的鼎盛时期，在福州城里有名的戏班就有“旧赛乐”、“新赛乐”、“三赛乐”、“善传奇”、“赛天然”、“庆天然”等，群众称为“三乐一奇两头羊”(福州话“然”与“羊”同音)；另外，还有“赛月宫”、“群芳”、“天仙”等女班。这些班社规模大、剧目多、行头新，均有一批名艺人作台柱。如旧赛乐班的武生陈春轩，花旦黄荫务、陈杏芬，三花林赶三等；赛天然班的花旦马秋藩(官)、小生李铭玉、三花林务夏等；新赛乐班的花旦曾元藩(官)、林贞官，武三花吴普官等；三赛乐班的花旦傅依侬、林芝芳，小生林芝卿、谢依桃等；善传奇班的花旦郑奕奏，小生关长胜等；新国风班的名旦薛(良藩)、马(秋官)等。其中“郑(奕奏)、曾(元官)、薛(良藩)、马(秋官)”被称为闽剧早期“四大名旦”。郑奕奏在这一时期先后主演了《新茶花》、《 *** 血》、《黛玉葬花》、《紫玉钗》、《孟姜女》、《秦香莲》、《百蝶香柴扇》、《钗头凤》、《杜十娘》、《梁山伯与祝英台》、《救国救民》、《邱丽玉》、《箱 *** 案》、《凤阳花鼓》、《万花莲船》、《浪子魂》等大小100多个剧目，成功地塑造了林黛玉、秦香莲、霍小玉、孟姜女、杜十娘、林英姐、祝英台等数十个不同时代，不同年龄、不同身份、不同遭遇的悲剧女 *** 形象。他在继承闽剧传统“逗腔”唱法的基础上，创造出独特的唱腔风格，总结出“素、净、休”与“快、紧、收”六字舞台表演艺术经验，形成“郑派艺术”，被誉为“福建梅兰芳”。 *** 26年(1937年)7月，著名文学家郁达夫来闽，慕名观看郑奕奏演出《秦香莲》后，感动不已，题诗七绝二首以赠。此外，郑奕奏的表演艺术还得到 *** *** 与京剧艺术 *** 梅兰芳的高度赞赏。
5、这一时期，闽剧戏班还前往 *** 和海外演出。 *** 11年(1 *** 2年)，旧赛乐班首开赴台演出先声。接着每隔一二年便有一个新戏班前往巡回公演，有的时间长达一年之久。其地点主要在台北、台中、基隆、高雄、嘉义、彰化、新竹、斗南、云林等地。演出剧目主要有《岳飞》、《夜光杯》、《紫玉钗》、《孟姜女》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《阎瑞生》等。著名武生陈春轩曾四次赴台演出，被誉为“活赵云”，台胞曾先后赠给他8枚金质奖牌和两面锦旗。
6、 *** 16年(1 *** 7年)6月，群芳女班赴新加坡演出，揭开闽剧出国演出的新页。该班演员全系20来岁的女青年，扮相俊美，唱腔甜润，加上演出剧目《灵芝草》、《燕梦兰》、《金指甲》等多以女 *** 为题材，因而很受海外观众欢迎。一些女演员被挽留客居当地，把闽剧艺术的 *** 传到异国他邦。同年8月，上天仙班到新加坡演出。 *** 17年(1 *** 8年)1月，“新赛乐”到马来亚、新加坡和印度尼西亚演出，时间长达3年之久， *** 20年(1931年)才回国。演出剧目有《五子哭墓》、《安安送米》、《齐妇含冤》、《陈靖姑》、《铁公鸡》、《铁笼山》、《古城会》、《四杰村》、《三岔口》、《九江口》等本戏和连台戏。
7、20世纪40年代， *** 战争全面爆发， *** 30年(1941年)和33年(1944年)，福州两度 *** 本侵略军占领，交通断绝，经济破产，戏班解体，艺人星散，著名艺人郑奕奏流落闽北山区，闽剧艺术因而衰落。
8、中华人民 *** 国成立后，闽剧获得新生。50年代至“ *** ”前，闽剧出现新的繁荣时期。1952年，闽剧赴京参加全国之一届戏曲会演，演出经过整理的传统剧目《钗头凤》，荣获演出二等奖，李铭玉、郭西珠分获演员一、二等奖。1954年9月，闽剧 *** 队赴上海参加华东区戏曲会演，演出《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》等剧目，其中《炼印》获创作一等奖、优秀演出奖，林赶山、林务夏、李铭玉、郭西珠等获演员一等奖，该剧于1955年被拍成 *** 。1959年，郑奕奏应印度尼西亚福清“玉融公会”侨胞的邀请，赴雅加达、万隆、泗水等地为华侨子弟传授闽剧传统剧目《紫玉钗》、《孟姜女》、《梅玉配》、《钗头凤》、《凤阳花鼓》等。
9、“ *** ”期间，闽剧受到严重摧残，剧团被解散，艺人下放劳动，艺术资料及服装道具遭焚毁。直到“ *** ”结束后，闽剧才开始逐渐恢复。
10、20世纪80年代，福建省提出“振兴闽剧”的口号，新创作的剧目不断涌现，诸如《洪武鞭侯》、《草人护笋记》、《曲判记》、《蔡夫人》、《陶小兰》、《林则徐充军》、《魂断燕山》、《天鹅宴》、《丹青魂》、《拜石记》、《御前侍医》等一大批佳作在历届戏曲会演与活动中获奖。其中《天鹅宴》与《丹青魂》获 *** 颁发的“文华奖”，《天鹅宴》的主要演员林友泉获“文华表演奖”。并先后于1991年冬与19 *** 年秋晋京演出，被认为是“艺坛千秋一典型”的盛事。同时，第三代的中青年优秀演员茁壮成长，在历届戏曲会演与中青年演员比赛中，均有获奖。其中有荣获“全国三八红旗手”的胡奇明；有当选为 *** *** 的李少华；有当选为 *** *** 的林瑛；有被评为“福州十大杰出青年”的 *** 斌；有获全国第十届梅花奖的陈乃春等。
11、从1984年至1991年，福州闽剧院一团、福清县闽剧团、福建省闽剧实验剧团、福州闽剧院红旗闽剧团先后出访新加坡、日本和 *** 地区，演出《炼印》、《林则徐充军》、《珍珠塔》、《蔡夫人》、《曲判记》、《门槛刀痕》、《渔女状元》、《魂断燕山》等一批优秀传统剧目与新编古装戏。自 *** 起，福州市每年都举办民间职业剧团展演。19 *** 年5月举办“闽剧三小”(刘小琴、李小白、董小狐)从艺60周年庆贺会。同时，福建省文化厅、福建省艺术研究所联合为郑奕奏举办从艺80周年庆贺会。
12、1993年，闽剧《红罗衫》和《孙权与张昭》在参加首届 *** 两岸(闽台)戏剧节暨福建省第19届戏剧会演中获剧目、导演、音乐、舞美等奖项。1994年5月至6月，福州闽剧院一团应台北华榕音乐有限公司的邀请，赴台北、台中、台南、基隆、马祖等地演出《三搜幻化庵》、《碧玉簪》、《珍珠塔》等。这是闽剧时隔45年后首次赴台，是 *** 之一个艺术团体获准在马祖岛演出。1995年10月至11月，福建省闽剧实验剧团应 *** 省福州十邑同乡会的邀请，赴台演出《梅玉配》、《曲判记》、《陈若霖斩皇子》等。在返省途经 *** 时，应 *** 福州十邑同乡会邀请，由青年演员作折子戏专场演出。
13、1996年2月至10月，福建省闽剧实验剧团，与福州闽剧院一团、红旗闽剧团分别赴 *** 与法国演出。12月，在福建省第20届戏剧会演上，平潭县闽剧团演出的《凤凰蛋》获剧目、导演、舞美等奖项。1997年1月，应 *** 艺术局邀请，福建省闽剧实验剧团赴京演出《贬官记》，5月，获第七届“文华新剧目奖”、“文华导演奖”与“文华表演奖”；并于9月份获 *** 第二届表彰的“五个一工程奖”。
14、2006年5月20日，经 *** 批准列入之一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省闽剧院获得国家 *** 颁布的首届文化遗产日奖。
二、闽剧的来历
1、闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班（后称“儒林班”）创研出新腔“逗腔”起始。
2、万历甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为“之一代儒林。”曹学佺兴办“儒林班”的前后，福州民间还有“ *** 班”、“平讲班。”两类班社。演唱的是流行于民间的“ *** ”、“洋歌”、“小调”等曲调。
3、光绪元年（1875年），儒林班从农村向城镇发展，福州出现“梁父吟”、“醉春园”等班，合称为“十三家儒林班”。
4、光绪末年至宣统年间（1908—1911年）儒林戏、 *** 戏、平讲戏给合融汇，俗称“三合响”，形成了今日闽剧的雏型。
5、辛亥 *** 后，闽剧进入兴盛时期，福州先后出现了“旧赛乐”、“新赛乐”、“三赛乐”、“善传奇”、“赛天然”、“庆乐然”等闽班和“赛月宫”、“群芳”等女班。其中以“庆乐然”为最。这些闽班组织规模更大，演员阵容最强，剧目最多，声誉更好。
6、“吃元宵，看花灯咯——元夕月正圆，欢歌笑语喧。歌管春声动，唱颂太平年……”记者昨天独家获悉，由福建省实验闽剧院院长、梅花奖演员周虹领衔主演的闽剧表演唱《元夕闹坊巷》，已入选2018年央视元宵戏曲晚会，3月2日19：30将在央视戏曲频道首播。
7、2018年春节对闽剧来说是个丰收年。福建省实验闽剧院梅花奖演员周虹、陈琼、陈洪翔和优秀青年演员江忠岩表演的《文化兴国运兴》，刚刚亮相央视春节戏曲晚会，转眼《元夕闹坊巷》又上央视元宵戏曲晚会，大展闽剧风采，也让戏迷朋友一饱眼福。
8、这次将在央视元宵戏曲晚会展现的《元夕闹坊巷》是个全新节目，由青年演员郑晓晶担任节目策划，省实验闽剧院青年编剧、《双蝶扇》作者王羚作词，省实验闽剧院二级演奏员陈兆和等人作曲，福州市歌舞剧院蔡晓剑任音乐 *** 。
9、作品描述的是住在福州三坊七巷的一家人，元宵节全家其乐融融的场景。
10、记者昨天采访了《元夕闹坊巷》演唱者周虹，她介绍说：“这首戏歌在增添元宵气氛之际，将福州的民俗文化以闽剧戏歌的表达方式对外传播： *** 石板路，古韵马鞍墙。三坊七巷横南北，火树千春妍，元夕月正圆。
11、欢歌笑语，满街灯火儿童闹，辉映不夜天。灯红花香贯西东，流连坊巷间。为了让外地的戏迷更好地接受这节目，我们特意邀请了福建省歌舞剧院著名编导吴玲红任艺术指导，福州市歌舞剧院青年编导谢丹、陈冲和福建省歌舞剧院青年编导李薇任节目编导，由我和14位闽剧演员参与表演。”
12、闽剧虽说是福建戏剧中的大剧种，可在全国300多个戏曲品种中只能算是小剧种。
13、近年来闽剧人一直在努力让更多人了解和关注闽剧，今年是闽剧第二次上央视春节戏曲晚会，也是继去年之后第二次上央视元宵戏曲晚会。闽剧能在同一年春节和元宵两个重要戏曲晚会上“连中两元”，这还是之一次。
14、参考资料来源：人民网-太长脸了！闽剧再上央视闹元宵
三、闽剧的历史
1.闽剧的历史发展概况
一、简要描述闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到 *** 和东南亚各地。
一、简要描述闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到 *** 和东南亚各地。
明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成 *** 调，随后出现了演唱 *** 调的 *** 班及以 *** 调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。
辛亥 *** 后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。二、历史明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。曹学精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后，曹学 *** 殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为" *** 戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为" *** 调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称" *** 三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《 *** 帕》等。
尤其是 *** 戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。 *** 戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于 *** 戏唱白均 *** 土官话，在福州方言地区流传时受到一定 *** ，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。
原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了之一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。
"洪塘儒林戏"时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。
所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个 *** 声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。
到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余 *** 质的儒林班。光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业 *** 质的戏班。
由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出 *** 旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。
这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。
该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班，取名"驾云天"。
该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。
随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"。
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽剧闽中、闽东、闽北地区，并传播到 *** 和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成 *** 调，随后出现了演唱 *** 调的 *** 班及以 *** 调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥 *** 后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。
闽剧，戏曲剧种。又称福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“ *** 调”作为主要唱腔曲调，人称“ *** 班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“ *** ”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“ *** 戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“ *** 班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“ *** ”、“唠唠”三者合一的班社。在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥 *** 后，“儒林班”逐渐与“平讲班”、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。
明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的闽剧曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后曹学佺 *** 殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为" *** 戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为" *** 调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称" *** 三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《 *** 帕》等。
尤其是 *** 戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。 *** 戏与深受士大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于 *** 戏唱白均 *** 土官话，在福州方言地区流传时受到一定 *** ，因而得不到发展，于是一种纯用闽剧福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。
原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了之一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。
"洪塘儒林戏"时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。
所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个 *** 声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。
到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余 *** 质的儒林班。光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业 *** 质的戏班。
由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出 *** 旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。
这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、闽剧《桃花村》等。卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。
该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班，取名"驾云天"。
该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。
随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。
儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与 *** 戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。
二十世纪20年代闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为 *** 的"郑派艺术"，是闽剧艺术的之一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《 *** 血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫。
福州市闽剧的起源它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、 *** 戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。
闽剧的唱腔曲调，有原属“儒林”、“平讲”的逗腔、飏歌、 *** 、小调4类，又有吸收自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎”的虚腔，其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。
闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、 *** 班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。
明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。
曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。
清兵入关后，曹学佺 *** 殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“ *** 戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“ *** 调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“ *** 三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《 *** 帕》等。尤其是 *** 戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。 *** 戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。
在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、 *** 班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。历史沿革：明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。
清兵入关后，曹学佺 *** 殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“ *** 戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“ *** 调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“ *** 三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《 *** 帕》等。
尤其是 *** 戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。 *** 戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
闽剧的音乐唱腔是由洋歌、 *** 调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的" *** 调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。
"逗腔"有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。
辛亥 *** 后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。
OK，关于长乐闽剧之乡和福建省十大闽剧团的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
